在北殿衛校尉畫室内，淳于瑾對着面前的池塘開始了自己的畫作。

　　池塘之中。

　　鱗波蕩漾，荷葉、荷花随風擺動；水中遊魚嬉戲，有氣泡如珍珠般升起；水上一對野鴨悠閑的遊弋，雄鴨時不時的抖動羽毛對雌鴨搔首弄姿；蜻蜓飛舞，在清點水後，在水面蕩出一圈圈漣漪。

　　這就是14階畫主利用自己的氣所繪出來的意畫，原本靜态的畫作呈現出動态，裡面所用的東西仿佛都是實物具有動感。

　　甚至耳中都可以聽到風聲、水流聲和幾聲鴨鳴。

　　在畫卷添上一隊橫穿天際遠去的雁群後，淳于瑾又在畫上寫上自己臨時所做的詩句。

　　野鴨橫塘水漣漪

　　綠亭陰裡小橋西

　　一聲啼鳥無人語

　　數點斜陽落日低

　　以詩配畫，在淳于瑾寫上自己的名字為整幅畫收筆之後，畫立即就呈現出不同的樣子。

　　剛剛的畫還僅僅隻是一幅動的美景，但此刻一股莫名的氣息卻透卷而出。仿佛這畫不再能約束裡面的事物，裡面的東西似乎能夠随時沖出來變成真實的東西。

　　事實上，畫師的一念之間。

　　水就可以傾瀉而出；野鴨和大雁也能從畫卷内出來，翺翔于真正的天空内；即便是裡面的假山奇石，也可以扔出來砸人。若結合起來，妙用更多。

　　這就是意畫的精妙之處，這些畫靈雖然有時間限制，而且不能像繪卷乾坤内的畫靈那樣可以成長。但在繪卷乾坤變成諸天繪卷自成世界之前，意畫靈的使用更加靈活，繪制也更加方便。

　　淳于瑾在自己的畫作完成後，獨自欣賞了一遍。

　　雖然時間有限，這幅畫遠不算她能達到的最好水平，但她對此畫卷還是滿意的……應該可以評為高品。

　　一位14階的畫主，不代表她所有的畫作都能達到14階的水平。

　　意畫卷根據綜合考量可以分五個品級，分别為：初品、中品、高品、精品、絕品。

　　畫師的狀态有起伏，還有其他諸多原因會影響一副意畫的質量。

　　一副好的畫卷，畫師必須處在一個非常微妙的狀态中，畫必須精心雕琢，還有配的詩文也需要反複推敲。整個繪畫過程可能需要幾天，甚至數月。

　　初品畫卷用于裝備基層軍隊，需求量大，也相對容易制作。二階初蒙畫師、三階山石畫師、四階水雲畫師能夠繪出初品畫卷。同時也有标準的畫卷供他們進行臨摹，保證初品畫卷的産出速度。

　　中品畫卷需要五階以上的畫師才能畫出來。這個品級的畫卷出産相對來說就比較少了，隻能供給軍方的中底層軍官使用，或者作為士兵立功後的獎勵。

　　高品畫卷隻有八階以上畫師才能畫出來。這個品級的畫卷一般都具有大範圍的攻防效果，因此不作為軍隊的日常供給，而是作為戰略儲備進行統一管理。高品畫卷繪制時間較長，因此高品繪卷的儲量，也是衡量一個勢力實力的重要标準。

　　精品畫卷需要十一階以上的畫師。這個品級畫卷的數量就比較稀少了，是真正需要精雕細琢才能繪出的畫卷，幾乎是不可能通過臨摹得來了。

　　因此當畫師繪出精品級畫卷時，一般都會留作自用。即便市面上有精品畫卷流出來，價格也非常高，有錢人會不惜花費重金買來做保命之需。

　　至于絕品，即便繪出諸天繪卷的畫師，也不能輕易的畫出絕品的畫卷。而且絕品意畫是有錢也買不到的，因為靈犀意畫不一定就是絕品，但絕品一定是靈犀意畫，會被收錄進畫師的諸天繪卷内。

　　因此淳于瑾能在這短短的時間内，繪出一張高品的畫卷，已經算是不錯的發揮了。

　　用鎮紙壓住筆墨未幹的新畫，淳于瑾扭頭看一旁王放畫到了什麼程度。

　　僅僅一掃，她的眼睛就再也收不回來了。

　　王放的畫同樣是前方的池塘，但他那畫風和處理的筆法，卻是淳于瑾學畫這麼多年來從沒有見過的。

　　受氣的影響，身為一階畫師學徒王放的畫還隻是靜态，沒有讓裡面的景色動起來，但是他對陰影的處理卻讓呈現出立體的感官。

　　還有王放畫中的色彩也更加的豐富。比如池塘畔的一顆垂柳，雖然樹葉都是綠色，但呈現出色調的漸變，可以讓人清晰的感覺出葉子的角度不同所産生的色澤偏差。

　　包括池塘中心的荷花，僅僅花瓣尖處的紅色，每瓣的紅色都有細微的差别，更好的表現出光的存在。

　　然後淳于瑾就注意到王放畫台上的硯台。

　　淳于瑾畫池塘的時候用了五個硯台，用于盛放不同顔色的墨，除了黑墨還有紅、綠、藍、紫四種彩墨。雖然她在繪畫的時候，也會運用色調的漸變，但更多的是用筆法以達到這種效果。

　　但王放的畫台上硯台竟然擺了十多個，毛筆更多，幾乎把書櫃裡存放的硯台毛筆全部搬空了。

　　每個硯台内都是不同顔色的墨汁，而這裡提供的彩墨隻有四種。這就說明其他顔色的墨都是王放使用現有的墨調出來的。而且在王放作畫的時候還會使用這些彩墨，繼續調不同顔色的墨，這就是他的畫色彩斑斓的原因。

　　淳于瑾作為畫師，當然也會使用彩墨調出其他顔色的墨，但她知道自己絕對調不出這麼多顔色，僅僅一個紅色她就看到了至少六種不同的色調，這還不包括使用筆法營造出層次漸變。

　　色彩的豐富和對陰影光線的處理，讓王放的畫極具有立體感和光感。

　　尤其整幅的布局和細節處理，更讓淳于瑾看到這種全新的繪畫領域。

　　王放的畫，從四周向中間呈現出一種聚焦。邊緣的景色略微模糊，細節處理也較為傳統。但越往中間，色澤越鮮明，筆鋒也越加細緻。

　　而池塘的正中間，也是畫的正中間，是一顆剛剛伸出水面還沒有展開的荷葉。它像一頂沙彌帽，一角高高的翹起，一隻紅色的蜻蜓就停在這尖處。

　　在淳于瑾觀看王放作畫的時候，他就在專心繪這顆荷葉和那隻蜻蜓。細至極緻，連蜻蜓翅膀上的紋路也是用最細的筆尖一點一點的畫上。

　　還有荷葉、蜻蜓在水面上的倒影，就連漣漪帶來的倒影扭曲和水下光線折射都充分的考慮進去。

　　随着畫作的完善，整個池塘逐漸變成了映襯這顆荷葉的背景，讓人的眼睛無法在這顆荷葉和蜻蜓身上移開。

　　這不是畫師用氣讓它們變的真實，僅僅是用畫技就讓它們無限的接近真實。

　　泉眼無聲惜細流

　　樹陰照水愛晴柔

　　小荷才露尖尖角

　　早有蜻蜓立上頭